粉红理论

这篇剧评可能有剧透

当下最火的海外剧集，当属《Gap The Series》莫属，很难想象才更新到一半的剧集，竟可以在豆瓣冲到9分以上。当然也归功于现在都是剧粉在打分，高是自然的。相信等这个剧集更新完之后，更多“猎奇人”看过之后，分数会有不小的波动，最终回归到一个理性的分数。

虽不至于9分，但我仍然认为它是一部优秀的作品。尤其作为首部GL泰剧来说，可以说是一个漂亮的起点。观剧过半后也做了一些分析，来探讨为何它会成为当今的小众爆款。

一、演员的适配度

作为GL剧，能否成功，演员的适配度可以说是起了至关重要的作用。

选用的两位女主Sarocha Chankimha（Freen）和Rebecca Armstrong（Becky）有着清新的外表和干净的气质，英泰混血的Becky在娇小的身形下，藏着一份英气。方才20岁的她，在性感与可爱间来回横跳，可以说拥有了俘获跨年龄层粉丝的先天优势。

与大众印象中泰系女演员魅惑Sexy状态不同的是，Freen的气质非常的韩系，帅气中又带有几分性感，在不同风格的妆造下又能幻化出与之匹配的气质。作为演员来说，这是非常宝贵的天赋。

观剧后再去看她们的采访和私下的互动，你就能明白为什么她们能演活Khum Sam和Mon这两个角色。虽然这两个角色与她们本人的性格反差巨大，但就是在这样有趣的差异下，赋予了人物角色更大的魅力和想象空间。不管是镜头外，还是镜头里，只要她们在一个空间里，就会激发出“爱”的氛围感。私下相处的亲密感也是自然舒适的，且难能可贵的是，观察她们的互动，就会发现两人总能激发出对方性格里童趣和纯真的那一面，这是无关乎年龄的有趣的化学反应。

二、干净的欲望表达

提及同性题材作品，不管是BL还是GL，“性表达”也是非常重要的一个环节。由于各种客观规则下，在我们自己的这片土壤下无法孕育出诸如此类的作品，小破站21年的时候有试图在做GL擦边的双女主的《双镜》，这也是至今为止能试探的边界了。但由于始终无法捅破那层窗户纸的束缚，以至于整个剧有一种“憋屈”感。

转头来我们能想到的还是那些已经进入到主流视野的同性题材电影《小姐》《阿黛尔的生活》等“色欲感”十足的作品。这也是为什么我觉得《Gap》非常可贵的地方，因为它所带来的干净的欲望感，是非常通透的。它不是为了服务大众对LGBT群体“性行为”的猎奇和窥视，去制造过于夸张的性表演。

能做到这个“舒适感”，得益于两位女主角干净可爱的气质，即便是“性表达”，看到更多的是犹如初恋般心动和害羞，而非单纯的性表演和发泄。用“可爱”来形容，是最恰当的。很多“香艳”的戏份，其实镜头都是很克制的，更多的用游移在局部特写的方式去表达，你可以从人物的眼神里、呼吸里、微笑里看到爱和欲望，而不是大尺度的裸露和夸张的身体动作力求在视觉上去挑起观众的生理欲望。

在这里不得不说一说我认为最好的一场戏就是Khum Sam第一次带Mon回家过夜的那场戏。Freen演的太好了，不需要任何台词，就能从她眼神里看到太多欲望与征服的表达。加上配乐的使用，镜头虽然拍的是Mon，其实交代的是Khum Sam这个人物的“性张力”。犹如丛林王者般“审视”Mon这个“猎物”，几个漫不经心的小动作（拍拍枕头、轻佻下巴）把Mon安排的明明白白，但此刻的她并不着急享用这个“猎物”，“审视”过程也是征服的乐趣。这种不疾不徐的性魅力，大约也来源于Khum Sam这个人物本身的特质，带有禁忌和凶猛之势。

三、摄影美术妆造的加分

看过之前的招商短片，可以说是一言难尽。好在正式开拍之后，妆造部分做了大的调整，更主流的审美。Khum Sam这个人物太有特色了，所以与之匹配的妆造不只是名牌就可以，需要在服装的细节上凸显她作为“王室后裔”的气质，也为了让演员更好的融入角色，服装部分必然是要高于日常认为的“好看”这个标准。目前看下来，Khum Sam的每套造型都很有出彩，既融合了Freen的气质也符合了Khum Sam这个人物。另外说一句，高跟Freen是真好看，腿部线条也太好了。

相比之下，Mon的造型就比较单一了，大多是各种粉的混搭，也是为了凸显Pink的主题性。好在Becky靠脸和身材撑着，所以在普通的基础上做了不少的加分。

摄影的部分得益于灯光和美术的配合。细心一点会发现，几场重要的亲吻试探，咬唇游戏、口红吻等名场面，灯光的调度都很讲究。太多技巧性的东西就不说了，就说一下直观的感受。最为明显的感受就是，几次接吻都是在“明亮通透”的氛围下完成的。除了完成美学上的任务之外，我更愿意理解为这是一种意识的传达。没错，过往提起同性恋群体，主观色调都是阴沉昏暗的，或多或者也隐射了同性恋群体生存的逼仄环境。在《Gap》里，你能看到同性情侣在“明亮通透”的氛围中大方相爱，接吻拥抱。所以我更愿意理解为这是一种观念的传递：爱并不需要隐藏，爱你想爱的人，幸福不应该躲藏。

四、音乐的编排

更值得一提的是，这次OST的部分也非常的出彩。每一集都有为剧集量身定制的主题歌曲，也都是由演员亲自来完成（当然也是开源节流的一种方式）。可喜可贺，Freen和Becky都能唱，《Whisper》是我认为最好的一首，是属于Khum Sam这个人物的音乐标签。Freen的声音真诚、温暖，与Khum Sam的外表形成分明的反差，她的声音更像是“孤独版”Khum Sam的自言自语，是那个面对爱情有热切期待的Lady Sam。

举一个比较典型的例子，还是说回Khum Sam第一次带Mon回家过夜的那场戏，Mon从浴室出来到Mon问Khum Sam “你平时都是坐着睡觉吗？”这一整段配乐，很好的完成了情绪的递进和人物关系的推拉。简单的钢琴起底，加之ASMR音效的女性和声加入提升了暧昧氛围，随后鼓点节奏带起了情绪的波动，整个作曲的基调是略带悬疑感的。其实传递的是人物之间彼此试探和进入各自安全领域的心理过程。

演员同期台词的收声也做了处理，你会发现其实并没有听见Khum Sam说什么，当下就渐入接上了Mon的反应（开灯睡OK吗…….)，这种更近乎“梦境”效果的处理，其实是为了观众更好的沉浸在当下的氛围里，不被突然的对话打断情绪。相类似的手法，在Khum Sam 扮狗的那场戏里也有出现。Khum Sam把Mon扑到在床，开始道歉时也是“梦境”般略失真的处理方式。

而前面提到的Mon出浴室这场戏所用的配乐，第一次出现是在Mon帮Khum Sam买头疼药的那个晚上。各自回家之后，Mon打电话给Khum Sam，两人第一次争吵，这个环境下，同样的一段配乐，传递的其实都是同一个信息：两个人的关系在一步步的拉进。相信在之后的剧集中，这段打破两人固有关系的旋律还会再出现。

诸如此类的细节的编排都非常加分。些微有一些异议的是，第七集的浴缸戏的配乐其实有一些减分，导演可能有意想要降低情欲的部分，所以在这个名场面里使用了Bossa nova版的主题曲，确实有些过于爵士感了。但如果留意演员的表演的话，可以看到整个过程中Khum Sam都是“醉翁之意不在酒”的表情，你知道她脑子里想的是什么，你也知道她将要做什么，但音乐是反着来的。我相信拍这场戏的时候，导演讲戏时给演员构建的情景肯定不是这首歌所表达的氛围，否则Freen不会是这个表演状态。但凡换一个暧昧一些的音乐，整段戏的氛围感会更好。

五、关于Girls Love的Gap

好奇心驱使也下去看了原著小说，反观电视剧12集的篇幅限制，确实需要删减的不少。就现在7集的内容来看，主线人物的还原度还是比较高的，几处改动也是为了加快节奏不得为之的删减（删的确实有点狠，很多地方不接戏了）

也能理解导演这么做的目的，Khum Sam和Mon才是唯一的主线人物，所以砍掉了很多副线人物的内容。了解到这个戏拍摄和制作的时间都很短，所以相信如果再多5-8集的体量，再多一些拍摄和制作的时间，很多细节部分会做的更好。

我一直在思考它的英文名《Gap the series》的含义，Gap可以是裂缝，可以是代沟，可以是差距。不管是哪一个释义，它代表的都是一种参差感，有了参差才会有缝隙，有了缝隙才会有光亮；有了差异才会有吸引力，正是因为不同才会有乐趣。所以，不要恐惧他人与我们的不同之处，不要单一的理解世界。爱情这件事，最不应该分的就是性别。要分性别的是生育这件事。